22 de abril de 2016

Creación de hábitats para el Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje

Qué mejor día que hoy, el Día Internacional de la Tierra, para publicar un proyecto más que celebre el Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje.

Y qué mejor que hacerlo con un proyecto de zonas verdes en una plataforma industrial logística (Plataforma Central Iberum) en la que se busca la sostenibilidad integral, convirtiéndolo así en el primer eco-polígono de España.

En ésta ocasión la labor del Paisajista autor del Proyecto: Puy Alonso de Irati Proyectos ha sido la de implementación de elementos de infraestructura verde en clima mediterráneo continental y en el asesoramiento en la selección de especies adaptadas al clima local y suelo, especies nativas, fomento de la biodiversidad, la multifuncionalidad y apuesta por los servicios que los ecosistemas pueden prestarnos.

Proyecto de paisajismo para la red de espacios libres del 
Polígono Industrial Plataforma Central Iberum (Illescas, Toledo) - Fases 0 y 1

Autor: Puy Alonso. Irati Proyectos, sl
Superficie fases 0 y 1: 84.496,34 m2
Fecha de ejecución: en construcción
El proyecto de la red de espacios libres del Polígono Industrial Plataforma Central Iberum busca la máxima integración formal y funcional con el paisaje agrícola de la Sagra y su conexión con las zonas industriales limítrofes. 

La red de espacios libres del polígono configura el tránsito entre la urbanización pragmática, necesaria para el desarrollo industrial, y el paisaje agrícola, de suaves ondulaciones y mosaico de texturas, relación del hombre con el sobrio y austero territorio. El parque periurbano es la puerta hacia la red de caminos que recorren este fragmento de la Sagra. Punto de partida o punto de llegada para el que busca un trozo de naturaleza al caminar por ellos.

La propuesta de paisajismo quiere captar la esencia del paisaje agrícola, identificarse con él y extraer algunos de sus elementos estructuradores a modo de huellas. Glorietas y medianas de acceso al polígono y relacionadas visualmente con este paisaje sagrense, se han tratado mediante el uso de los elementos que le dan carácter: tramas de olivos, monocultivos productivos y formaciones herbáceas de floración primaveral.




El parque periurbano, previsto a modo de cinturón del polígono, da continuidad al propio mosaico agrícola: olivares y fragmentos de paisaje transformado por las que transitar a través de recorridos interiores, áreas de estancia y recreo para el visitante. Las necesidades funcionales del polígono y los recursos locales proporcionan la oportunidad de incorporar elementos de agua, que sirven para recrear ambientes naturales y permiten introducir comunidades vegetales más ricas en especies, base para la conformación de hábitats para la atracción de fauna que agradece cualquier consuelo a la escasez de agua propia del clima semiárido local. 



El objetivo de este proyecto es múltiple y su enfoque innovador y pionero en España: aparte de la necesaria integración del polígono en el paisaje en el que se inscribe, pretende mejorar la biodiversidad a escala local; reintroducir especies propias de comunidades vegetales que se han perdido por la acción del hombre sobre el territorio y recuperar hábitats para la fauna; conseguir una gestión del parque y zonas verdes sin riego; incorporar a los agentes locales (agricultores, trabajadores del polígono, vecinos) en su desarrollo, gestión y uso de los diferentes espacios; desarrollar programas de investigación relacionados con la restauración ecológica en colaboración con la Universidad de Castilla La Mancha; elaborar mobiliario y elementos urbanos a partir de materiales reciclados o reutilizados de diferentes orígenes, con el objeto de potenciar la creatividad; así como desarrollar procesos de seguimiento y análisis de la evolución de los espacios creados, una vez terminadas las obras, para su mejor conocimiento y su mejora continua.





Más info sobre el proyecto: aquí y  aquí.

Puedes ver más imágenes del proyecto en la página de Facebook de Paisajes Realesaquí

Otros proyectos en los que ha colaborado Puy Alonso -Irati Proyectos s.l.- publicados en Paisajes reales han sido:




15 de abril de 2016

Terraza Jardín para el Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje

¡Feliz Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje!

Abril, un año más, el Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje. Una celebración internacional de la Arquitectura del Paisaje organizada por la American Society of Landscape Architecture (ASLA). WLAM (World Landscape Architecture Month) pretende demostrar cómo la Arquitectura del Paisaje afecta a nuestra vida cotidiana.

A lo largo de éste mes se están utilizando las redes sociales y realizando actividades para celebrar el trabajo de los miembros de la ASLA y de paisajistas de todo el mundo. ¡Paisajes Reales no quiere ser menos!, también me quiero unir a esta celebración para dar a conocer al gran público mi profesión. He invitado a muchos profesionales a mostrar espacios diseñados por ellos mismos o a compartir proyectos que les gusten o inspiren. Pero no he tenido mucho éxito... sólo algunos compañeros participaran. ¡Espero que el próximo se animen muchos más!. Muchísimas gracias a los Paisajistas que han querido participar en ésta 1ª Edición del Mes Mundial de la Arquitectura del Paisaje by Paisajes Reales. 

El primer proyecto es de La Habitación Verde.

Terraza jardín con aires mediterráneos en Madrid

Autores: La Habitación Verde, Javier Palacios y Andrea G. Padín. Madrid. 2016

El diseño de esta terraza en pleno centro de Madrid se plantea como un espacio en continuidad en el que se va dando respuesta particular a cada necesidad del espacio. La terraza es un espacio longitudinal y con amplias vistas hacia el horizonte que hacen que tenga una gran amplitud.

El estilo de vida de los propietarios nos inspiró un diseño relajado y pensado para el tiempo libre, en definitiva muy mediterráneo, con una zona se estar tipo chill out con un banco de obra y una plantación frondosa con flores y plantas aromáticas que dan ese toque verde.



Una celosía de madera corona la zona de estar, que en verano se llena de cojines y continua en forma de jardinera integrada en la barandilla recorriendo parte de la terraza y abriéndose en la zona del fondo para convertirse en una barra en la que tomar un vino mientras se disfruta del atardecer.



El suelo revestido con piezas de porcelánico es a la vez cómodo y fácil de cuidar, el color neutro del suelo suaviza la luz y refleja llenando el interior de la vivienda de luz, y ampliando la sensación espacial de la terraza ensanchando el espacio al continuar el mismo tono en las partes de la pared que no se revisten con madera de exterior.



Compartimos este proyecto porque es una obra pequeña de reforma pero realizada con un alto nivel de definición y detalle, tanto a nivel paisajístico como a nivel práctico. Es un jardín que refleja que con un buen diseño se puede conseguir un espacio en el que disfrutar del exterior. Porque en La Habitación Verde no creemos que haya proyectos grandes o pequeños, si no proyectos realizados con calidad de diseño para disfrutar del exterior y de las plantas.



Más info sobre el proyecto: aquí.

Puedes ver más imágenes del proyecto en la página de Facebook de Paisajes Reales: aquí

Entrevista a Andrea G. Padín en éste enlace: Paisajes Reales con... Andrea G. Padín

12 de abril de 2016

Nuevo programa de televisión sobre parques

'Descubre la evolución de los parques de las ciudades de nuestro país y conoce la historia sus los paisajes'.

No, no es el próximo programa que emitirá una televisión pública en nuestro país. Pero nos gustaría, ¿verdad?. Así comienza en PBS, una de las mayores empresas de medios de comunicación de Estados Unidos, el anuncio de la próxima emisión del programa: '10 Parks that Changed America'.



Se nos van a poner los dientes largos, más aún digo... Ojo a la sinopsis del programa que se emitirá hoy mismo en abierto en USA ...
'10 Parques que cambiaron América' cuenta la historia de 10 visionarios que tomaron lienzos abiertos de tierra abandonada por Dios, y los transformaron en espacios serenos que ofrecen a los habitantes de las ciudades un respiro del ajetreo de la vida urbana. 
De las elegantes plazas de Savannah, Georgia, a un parque construido sobre una autopista en Seattle, al más reciente The High Line en Nueva York. Cada historia presenta a los héroes que trajeron estos parques a la vida, y los villanos que preferían explotar la tierra para la empresa privada. 
Descubre la evolución de los parques de las ciudades de nuestro país, y conoce la historia de la arquitectura del paisaje - un arte nacido en Estados Unidos en el que los seres humanos hacen todo lo posible para imitar la naturaleza. 
Los 10 parques:

Square of Savannah – Savannah, GA
Fairmount Park – Philadelphia, PA
Mt. Auburn Cemetery – Cambridge, MA
Central Park – New York, NY  
Chicago’s Neighborhood Parks – Chicago, IL
San Antonio River Walk – San Antonio, TX
Overton Park – Memphis, TN
Freeway Park – Seattle, WA
Gas Works Park – Seattle, WA 
High Line – New York, NY

¿Cómo se te queda el cuerpo?. Orgullosos del 'arte nacido en Estados Unidos'. 10 visionarios que tomaron lienzos abiertos. En fin..







16 de marzo de 2016

¡Viva la Fruta fea!

¿Sabías que cada año el 40-50% de la fruta y hortalizas no entra en el circuito comercial por cuestiones de estética o tamaño?. ¿Qué se hace con esta cantidad de comida?. Se tira o se deja en los cultivos para alegría de los animales.

Fuente:ecologismos.com
El despilfarro es una lacra de nuestra sociedad que debemos eliminar. Alrededor de 100 millones de toneladas de alimentos se desperdician anualmente en la Unión Europea, lo suficiente para alimentar a 200 millones de personas. Tirar comida no es sólo una cuestión ética y económica, sino que también agota el medio ambiente.

2014, FAO


El principal objetivo de la política de seguridad alimentaria de la Unión Europea es proteger la salud humana. Buscando oportunidades para evitar el desperdicio de alimentos y fortalecer la sostenibilidad del sistema alimentario hace unos años se suprimieron normativas que regulaban el tamaño, el color o la forma. Según nuevas normativas, se supone, que la estética no es un condicionante para impedir la comercialización de la 'fruta fea', sólo se contempla la calidad y salubridad de frutas y verduras. Sin embargo supermercados y otros establecimientos continúan vendiendo fruta y verdura según sus propios estándares...

¿Sabías que un espárrago no podía ser vendido si al menos el 80% de su longitud no era totalmente verde?.

Como ejemplo, en la nueva normativa, las disposiciones relativas a la calidad de la categoría II de las peras permiten los defectos siguientes, siempre que las peras mantengan sus características esenciales de calidad, conservación y presentación:
— malformaciones,
— defectos de desarrollo,
— defectos de coloración,
— leve «russeting» rugoso,
— defectos de la epidermis que no sobrepasen los límites siguientes:
— 4 cm de longitud, en el caso de los defectos de forma alargada,
— 2,5 cm2 de superficie total en el caso de los demás defectos, salvo la roña (Venturia pirina y V. inaequalis), cuya superficie acumulada no podrá exceder de 1 cm2,
— ligeras magulladuras que no sobrepasen 2 cm2 de superficie
(para categoría I, añadir 'ligeras/os' a cada punto).

Existen otras iniciativas que trabajan en éste gran problema. Como SAVE FOOD, liderada por FAO y Messe Düsseldorf,  cuyo objetivo es que se tiren menos alimentos en los países industrializados y que los consumidores de estos países planifiquen sus compras con atención. Pero, todavía más importante, quieren aumentar la sensibilización a nivel industrial sobre las pérdidas de alimentos, un tema prioritario para el futuro. Puedes seguir sus proyectos y actividades en el siguiente enlace: SAVE FOOD.

Otro movimiento es el liderado por el cocinero Jamie Oliver que promueve el derecho de los vegetales torcidos a ser consumidos. O el de los supermercados franceses Intermarché cuyo eslogan rezaba: 'Inglorious fruit and vegetables'. La cadena candiense Loblaws utiliza la frase: 'naturalmente imperfecto'. Son numerosos los esfuerzos encaminados a hacer un hueco en nuestras neveras a frutas y verduras menos agraciadas.

Pero... ¿y qué podemos hacer nosotros como consumidores?. Desconfía de la fruta y verdura 'perfecta', suelen no saber a nada debido a su maduración artificial en cámaras frigoríficas. Y el aparente brillo y jugosidad es a causa de químicos como plaguicidas, pesticidas y abonos químicos. Fruta a la que se acelera su maduración con fertilizantes químicos. Que no te den miedo las motas, deformaciones o pequeñas picaduras de insectos... estos bichejos son listos, sólo comen lo bueno..... Y aprende a diferenciar las imperfecciones causadas por la propia naturaleza, del deterioro propio de golpes o del paso del tiempo.

En última instancia somos los consumidores los que desempeñamos un papel clave en esta problemática. Elegimos la fruta y verdura por su aspecto, es algo que conocen los supermercados y fruterías. ¿Con cual te quedarías?.


Por dentro todas son iguales. O incluso unas mejor que otras... la primera me recuerda a las del naranjo que tenía mi abuela: ¡deliciosas!. ¿Y ahora?, ¿cual eliges?.




9 de marzo de 2016

Spanish Summer Garden en Nagasaki 2015

Por Gabino Carballo 

El Campeonato Mundial de Jardinería (GWC) se celebra en Nagasaki cada año gracias al patrocinio de alto nivel que provee el anfitrión y patrocinador de Huis Ten Bosch, el Sr. Hideo Sawada, uno de los hombres de negocios más conocidos de Japón (y el creador del primer hotel del mundo atendido por robots). El evento GWC ofrece una oportunidad única para diseñadores de jardines de todo el mundo para poner a prueba conceptos innovadores de diseño y de ampliar los límites del concepto de jardín.

En 2015 celebró su sexta edición bajo el lema "Mi País, Mi Cultura", centrándose en la representación de los valores culturales de la jardinería vernácula de cada país. La categoría reina fue “Residential Gardens”, donde se presentaron 40 jardines representando a 30 países de todos los continentes previamente seleccionados mediante un competitivo proceso. Las propuestas elegidas recibieron el apoyo de un equipo local para implementar sus diseños en cada detalle, desde el diseño hasta la inauguración. La propuesta vencedora fue la de Konstantina Stara, una paisajista e ingeniera agrónoma griega que presentó una escena de isla griega denominada “Παρέα” (Parea), o la “compañía de los amigos”. Esta propuesta no dudó en utilizar una traducción literal del espacio privado de un patio o terraza griega, hasta el punto de acercarse al tópico, pero ejecutado sin estridencia.

“Παρέα”, de Konstantina Stara
Aunque se presentaron diseños más sofisticados y elegantes, es importante reseñar que los jurados del GWC parecen favorecer las referencias culturales literales de los países de procedencia de las propuestas. Esta actitud surge del respeto japonés por lo genuino y por el prestigio de la “copia”: en la cultura japonesa, el objetivo del alumno es copiar con exactitud al maestro, hasta que su dominio del arte es tal que no se puede diferenciar del mismo, y entonces puede comenzar a crear su propio estilo.

España estuvo representada una vez más por Gabino Carballo, paisajista basado en Barcelona que ya obtuvo una Medalla de Plata en 2012, y que en esta edición presentó una propuesta llamada “Spanish Summer Garden”, por el que recibió un galardón a la Sostenibilidad. El concepto se inspiró en la jardinería improvisada en aceras, patios y terrazas de bar de la geografía española, especialmente en las terrazas del veraneo español, donde el propietario está ausente demasiado a menudo, o no hay mucho espacio ni medios para hacer gran cosa... El concepto explora la idea de un jardín creado gradualmente, por acreción de materiales y plantas, algunos reciclados o recuperados, acumulados con tiempo hasta crear un espacio informal, apto para sobrevivir un verano mediterráneo en un área turística, utilizando macetas y jardineras para proteger al usuario de la agitación estacional.


El jardín representa un espacio privado e íntimo, pero simultáneamente abierto al paisaje soleado, la brisa de la tarde, y a las visitas. Un trasunto de patio mediterráneo, adaptado a una sociedad más abierta, expuesta a una mayor socialización y estímulo exterior.

Desde el punto de vista material, es una intervención muy básica, realizada con muy escasos detalles, buscando la economía iconográfica y de ejecución: secciones de madera apiladas por gravedad, gravas, un barril y mobiliario reciclados del atrezzo de un bar de tema español y macetas, tiestos y plantas de un vivero especializado en crasas y plantas de tipo mediterráneo.


La estructura de madera sugiere una estructura inacabada, o tal vez una casita de verano abandonada, parcialmente preparada para ofrecer un poco de sombra y protección. Refleja una situación un tanto improvisada, prácticamente sin utilizar en los meses de invierno, para ser recuperada cuando el tiempo mejora. Utilización de elementos decorativos recuperados, ollas viejas, tarros de vidrio, cajas de galletas metálicas que precisan plantas encontradas en la calle, y en medio, la sempiterna tumbona del tipo utilizado en las playas y piscinas de verano españolas (Nota: una petición de la organización, la idea original era una hamaca pero ese elemento ya aparecía en la propuesta mexicana).


La plantación sugiere un enfoque informal en el cultivo en un lugar donde escasea el agua y donde el jardinero esta siempre de vacaciones. De hecho, la mayoría de las plantas se sitúan detrás de la estructura de madera, ocultas al visitante ocasional: su posición prácticamente niega al jardín su condición como tal, apuntando a la difícil relación entre la cultura popular española y el jardín, un espacio que nuestra sociedad tiende a descuidar y suprimir, o a glorificar en la figura del patio. 


El “Spanish Summer Garden” es ante todo, un lugar para estar y dejar que la deriva de tiempo actúe sin dejar de ser consciente del momento en sí, sin pretender nada, sin aclarar ni el lugar ni la condición, ni exponer nada más que su naturaleza provisional e inacabada.

Según The Field, el blog profesional de ASLA (American Association of Landscape Architects), el GWC es hoy en día uno de los más prestigiosos espectáculos de jardinería del mundo.

Más allá de ser una exhibición de jardines efímeros, la muestra es también una plataforma donde los profesionales de la industria y los contratistas de jardín se reúnen para forjar alianzas y atender a las necesidades de la clientela japonesa. Maestros del jardín japonés y artistas también se aprovechan de esta oportunidad para dar a conocer y comercializar su artesanía meticulosa y su especial sensibilidad en la escena mundial.

Es de elogiar el oficio de los contratistas japoneses en general, y de los hermanos Nakamura en particular, que han recibido elogios de todos los diseñadores por su ética de trabajo incansable, un alto nivel constructivo, y la atención al detalle. También han recibido numerosos elogios los organizadores del evento, el equipo de gestión de Gardenia Inc: Brian Snow, Hitomi Urabe, y especialmente Yuko Tanabe Nagamura, responsable de Conservación de Huis-ten-Bosch, que ya preparan la próxima edición de este interesante certamen.


8 de febrero de 2016

“A la IMAGINE de Allariz”. Jardín Ganador en el Festival de Allariz 2015

Hace unos meses el título del post que publiqué era éste: “A la IMAGINE de Allariz”. Jardín finalista en el Festival de Allariz 2015. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, muchos visitantes ha recibido el Festival de Allariz, y muchos han sido los votos a la propuesta de Gabriel Ayala, tantos que ha sido proclamado el jardín ganador de la VI edición.

Ya han sido seleccionados por el jurado las propuestas para la VII edición del Festival Internacional de Jardines de Allariz, cuyo lema será:  “Jardines del Futuro”. ¡Permaneced atentos al blog!, veréis antes que nadie los jardines que se verán a partir del próximo mayo en Allariz.

Podéis conocer al detalle el Jardín ganador de este año y el proceso creativo del paisajista en este enlace: aquí. A continuación os muestro fotografías de "A la IMAGINE de Allariz".

Disfrutando del Jardín

Perspectiva del Piano desde la pasarela

Banco - Nota Musical

Arpa

Vista de la pasarela desde el acceso

En el centro se ubica el director. La estructura dirige desde el atrio a la orquesta, que en este caso viene a representar la vegetación

Otro instrumento musical, que en este caso desprende notas y sonidos florales


11 de noviembre de 2015

Jardines para los sentidos. Entrevista con Richard Miers

Por Gabino Carballo

Richard Miers es un diseñador de jardines con 18 años de experiencia en el Reino Unido y otros países. Fue elogiado como uno de los diez diseñadores de jardines más prometedores por la revista House and Garden en febrero de 2011. Invitado a diseñar un jardín de demostración para la feria Casa y Jardín Feria del diario The Daily Telegraph en 2007. En 2012, Richard fue elegido para representar al Reino Unido en la Copa del Mundo de Jardinería en Nagasaki, Japón con su jardín "Serenity".

A pesar de estar enraizado en la tradición consagrada por el tiempo, sus jardines son limpios y clásicos dentro del estilo contemporáneo, con un fuerte sentido de la geometría. A Richard le gusta empezar por marcar la estructura del jardín desde su inicio, ya sea con setos, muros, caminos, terrazas, árboles frutales en espaldera, agua, o una alineación de árboles. Estos dividen el jardín en zonas de escala humana asequible, definiendo espacios y dotando a cada área de un propósito, además de proporcionar refugio, variar puntos de vista de interés y vistas enmarcadas; que ayudan a mantener el jardín estructurado también en los meses de invierno. Esta estructura se suaviza con plantación de bulbos, herbáceas, y arbustos de flor para que con la llegada de la primavera y el verano la emoción de la floración en ciernes añada una nueva dimensión total, más suave, al jardín.

Si hay un motivo transversal a su trabajo es el de del seto curvo que serpentea por los arriates de herbáceas o se manifiesta mediante curvas barrocas sensuales sobre el césped o la grava. La simetría también es importante, junto con un sentido de equilibrio y proporción, da como resultado unos jardines armoniosos y atractivos. Su lema deontológico es: "El buen diseño de jardín es sobretodo trabajo en equipo y comunicación. Transmitir ideas de manera coherente tanto al cliente como al contratista es clave."



Richard Miers presentará su obra y su enfoque de diseño de jardines el 20 de noviembre de 2015 en  la conferencia:

'Jardines para los Sentidos' 

Se celebrará en el Palacete Albeniz (Barcelona) a petición del Institut Botànic de Barcelona y la asociación profesional APEVC.

(Más info al final del post)



Como anticipo a la conferencia y para que podamos conocer mejor a éste reconocido profesional, Richard Miers nos ha concedido una interesante entrevista. En los siguientes enlaces podéis descargaros la entrevista tanto en catalán como en inglés.
            Clic here:                                                                                                                                       Feu clic aquí:
       
                                 


¿Quién es Richard Miers, profesionalmente hablando?
RM Un diseñador de jardines, con 18 años de experiencia.

¿Dónde y cómo, qué empezaste tu formación y tu carrera en diseño de jardines? 
RM Siempre me ha gustado la jardinería, desde muy joven. Comencé en un club de jardinería escolar cuando tenía ocho años 8. Se puede decir que el arte corre por mi sangre, mi padre es artista, pero no estudié diseño de jardines hasta que cumplí los 26 años de edad en el Merrist Wood College. Tras graduarme trabajé como mano derecha de Arne Maynard durante 7 años.

El diseño de jardines se ha convertido en algo muy cerebral y conceptual en los últimos años. Es poco usual, pero parece que estás muy interesado en subrayar la importancia de los sentidos en tu trabajo, ¿de dónde viene esto?
RM Viene de la importancia de que el jardín sea un espacio utilizable y práctico, ante todo, y del hecho de que las teorías intelectuales no siempre son correctas.

The Kitchen Terrace, Surrey, Inglaterra
Tu trabajo parece ser contemporáneo y simultáneamente muy clásico, es una mezcla de clasicismo que se asemeja al minimalismo, pero muy tradicional. ¿Cómo llegaste a desarrollar este estilo?
RM No ha sido un desarrollo consciente, está basado en lo que me gusta ver a mi alrededor y aquello que me parece interesante.

Varios de tus proyectos se organizan en torno a un eje muy marcado, pero las composiciones parecen gravitar hacia el espacio común, donde se ubican estratégicamente una mesa o una zona de estar.
RM Me gusta que mis jardines sean acogedores y que se utilicen. Los asientos y áreas sociales son, por lo tanto, esenciales.

Afirmas que tus diseños comienzan con el cliente y el lugar existente, que absorben la individualidad de cada comisión de manera gradual, pero ¿dónde deja esto a los principios de diseño?.
RM Permanecen muy alto en la lista, pero se aplican en orden de prioridad diverso, en función de la nueva importancia que se les asigne.



Según una entrevista, en primer lugar acuerdas con el cliente un plano estructural del jardín y una paleta de colores, pero tu estrategia vegetal se convierte en “un golpe de Estado”…
RM La verdad es que amo las plantas y las flores mucho más que la obra civil.

¿Pones mucho esfuerzo en el diseño de la plantación? ¿Es el material más importante en tu diseño, por delante de la obra civil?
RM Es necesario invertir en obra civil para poder moverse por el jardín y obtener rincones de estancia que se puedan utilizar en cualquier momento del año, definir áreas, dar a las plantas algo contra lo que crecer, dar sentido a los niveles del terreno con terrazas, por ejemplo. Pero por encima de todo, pienso que la obra civil debe actuar como el fondo sobre el que se exhiben las plantas.

Pareces usar más topiaria que otros diseñadores de jardines contemporáneos, con un fuerte sentido de la geometría, algo que definitivamente no está de moda en este momento. ¿Estás nadando contra corriente deliberadamente?
RM En realidad no, ¡sólo hago lo que me gusta!

¿Buscas las novedades en horticultura y nuevos cultivares o tiendes a utilizar una paleta de probada eficacia en la plantación?
RM Prefiero lo probado y comprobado a menos que se demuestre que lo nuevo es mejor que aquello a lo que se busca reemplazar.



¿Evalúas el posible mantenimiento de tus diseños, o es algo que dejas a los clientes?
RM Lo intento, pero los jardines de bajo mantenimiento no existen, incluso si sólo hablamos de barrer hojas.

Tus presentaciones implican el uso y la dependencia de programas de modelado 3D, algo que se está generalizando, pero en tu caso es muy explícito y personal. ¿Cómo has llegado hasta aquí?.
RM Por necesidad. Ahora vivo en Londres pero hace una década me mudé a ciento sesenta kilómetros y tuve que encontrar una manera de evitar visitas y reuniones innecesarias. Se puede hacer mucho un dibujo 3D anotado con preguntas o consultas. Además, SketchUp me parece un programa muy liberador, en el que me puedo perder durante horas, dibujando y modelando el jardín.



¿Qué otras herramientas de IT o programas utilizas? ¿Todavía dibujas a mano?
RM No hago nada a mano excepto un boceto inicial muy áspero. Como todo el mundo, utilizo correo electrónico ampliamente, y todas las aplicaciones en mi teléfono para hacer mi vida y uso de mi tiempo más eficiente.

¿Improvisas mucho en la obra?
RM A menudo no queda más remedio, pero siempre vuelvo a la oficina y dibujo las modificaciones para asegurarme de que realmente funcionan.

Durante la Copa Mundial de Jardinería 2012 eras conocido por comprobar personalmente cada unidad de plantación que entraba en tu jardín. De hecho se te vio quitar las hojas secas de cada espécimen de Cosmos y colocar cada uno en su lugar de plantación para ofrecer el mejor aspecto posible. ¿Estás obsesionado con precisión?
RM Hablamos de un TOC (Trastorno obsesivo-compulsivo)? Creo que así tengo que ser.

'Serenity'. Copa Mundial de Jardinería 2012
Has sido nombrado uno de 10 principales diseñadores emergentes del Reino Unido por la revista House & Garden, eres un maestro indiscutible de la jardinería, pero no parece que busques el estatus de Garden Show Designer, incluso habiendo participado en algunos eventos de demostración. ¿Es esto intencional?
RM He tenido mucha suerte con los proyectos "reales" que han llegado a mí, por lo que no he tenido que buscar de manera activa “jardines de demostración” como una forma de obtener publicidad y clientes.

No pareces estar interesado en escribir blogs, artículos, libros o abrumar al público con tu cuenta de Twitter. ¿Está detrás o delante de la ola en lo que respecta a los medios de comunicación social?
RM Estoy demasiado ocupado diseñando y construyendo conseguir jardines para dedicar tiempo a todo eso. Y tampoco mis clientes quieren tener sus jardines a la vista del público.

Representas la quintaesencia de lo Inglés en muchos sentidos, entonces, ¿que que ha significado para ti trabajar en el extranjero? ¿Trae algo nuevo a tu trabajo?
RM Por supuesto, viajar hace que vea las cosas de manera diferente y por ósmosis afecta a mis decisiones de diseño.

¿Podrías decir que hay un perfil determinado en tus clientes, algo que ellos buscan es común a todos ellos?
RM Poseen el amor por los jardines en ausencia del conjunto de habilidades necesarias para crearlos ellos mismos.

Stanhoe Hall, Norfolk, Inglaterra
Algunos diseñadores de jardines se han globalizado, hasta el punto que dirigen grandes equipos que trabajan en proyectos de paisajismo a gran escala. Te gustaría diseñar espacios públicos de este tipo?
RM Si el proyecto capturase mi imaginación, sí, lo haría.

¿Ocasionalmente trabajas en equipo con otros profesionales o diseñadores, o eres un lobo solitario?
RM Todos mis proyectos son una colaboración con el cliente, el arquitecto, el contratista y cualquier otro especialista a bordo. Pueden llegar a ser cualquier número de diferentes personas, sean de diseñadores de mobiliario, de escultores, canteros, etc.

¿Qué sabes de la jardinería o paisajismo español?, ¿del catalán?, ¿Hay algo que te haya inspirado por estas latitudes?
RM Me encanta la obra de Fernando Caruncho.

Pronto visitarás Barcelona para dar una conferencia, ¿hay algo que te gustaría hacer estando allí?
RM Obviamente, ver la obra de Gaudí, salir a tomar algo por ahí y conocer gente!


RICHARD MIERS GARDEN DESIGN
info@richardmiers.com





30 de octubre de 2015

"Big Bamboom". Jardín finalista en el Festival de Allariz 2015

En China, a las plantaciones de bambú se las denomina "Los amigos de la gente". Un bosque de cañas verdes y doradas que invita a adentrarse en él, a descubrir lo que guarda en su interior. El bambú es considerado en muchas culturas como símbolo de una vida longeva, de fortaleza y versatilidad. 

Las características del Bambú y sus beneficios medioambientales son ampliamente conocidos y valorados, de ahí su extensa aplicación. Como por ejemplo en el Jardín: 'Big Bamboom', uno de los 10 jardines finalistas del Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015.

"Big Bamboom", de Les Jardiniers Nomades



El jardín Big Bamboom es un gran jardín interactivo donde los visitantes se sumergen en un musical de bambú. En este jardín de percusión se ha utilizando el potencial sonoro de las cañas de bambú y la singularidad de este tipo de plantas para proporcionar un ambiente exótico .




El jardín está rodeado por una valla que es en realidad se trata de un pentagrama musical. Al variar la longitud de cañas de bambú y su separación se modifica su capacidad de resonancia, la valla invitará gente a interpretar una pieza musical mientras pasea .


El centro del Jardín ofrece un espacio relajante. Todos tenemos, en alguna parte de nuestra memoria, el recuerdo de un pequeño xilófono. Aquí adquieren una nueva dimensión, xilófonos gigantes. Estos xilófonos de bambú se utilizan también como instrumentos musicales, pero además como muebles/hamacas donde cada uno puede relajarse y escuchar el tintineo de bambú.



¿Sus conclusiones sobre la participación en el Festival de Allariz?. Lo tienen claro. Comentan sentirse satisfechos con la calidad del trabajo realizado por el equipo del Festival de Allariz . Sin embargo, lamentan el funcionamiento del Festival en lo referente a que participar en el Festival supone un coste económico a los diseñadores. Consideran paradójico que no esté basado en su mecanismo de honorarios para el Paisajista, permitiría una mejora del trabajo de diseño y podría permitir a los equipos invertir sus propios recursos en la fase de implementación que se limita casi exclusivamente a los intercambios de información con la organización.

Indican que han comprobado, a través de sus Jardines en otros Festivales, que la parte más gratificante de un proyecto de éstas características, depende en gran medida de la relación establecida entre la concepción del diseño y su implementación. 'Es por eso que nos gusta invertir nosotros mismos en todas las fases. Lo que no se permite a Allariz'.




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