23 de julio de 2015

'Alianzas que hacen Paisaje'. Encuentro de Paisaje. Valencia 2015

El próximo otoño tendrá lugar la 4ª Edición de los encuentros de paisaje en Valencia organizados por la agrupación Arquitectes pel Paisatge y Jardí Botànic de la Universitat de València. 

Bajo el título “Alianzas que hacen Paisajes”, quiere reflexionar sobre proyectos y experiencias que parten del entendimiento de la vivencia del lugar y que incorporan el discurso y lógicas que le preceden. Experiencias que hablan de participación sin olvidar ninguno de los elementos que hacen que estos paisajes sean lo que son. En definitiva, alianzas, que hacen paisajes.

Se celebrarán en el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia, en Octubre: viernes 23 de 9.30h-19.00h y sábado 24 de 9.30h -14.00h.



Estos encuentros nacieron en 2009 con la intención de crear un foro de debate que reflexione sobre la disciplina del paisaje. Espero y deseo que cada año sumen nuevas ediciones. 


Información sobre precios, descuentos, formas de pago e inscripciones, AQUI

¡Ultimo día de Inscripción: 16 de Octubre!



17 de julio de 2015

¿Qué buscas cuando viajas?. La Fuente Chiquita. Hervás, Cáceres.

¿Qué buscas cuando viajas?.
Nuevas experiencias, nuevos paisajes, nuevos sabores y olores, nuevas culturas...

"Quien no viaja, no conoce el valor de los hombres". Proverbio Árabe

"Viajar es un ejercicio con consecuencias fatales para los prejuicios,
la intolerancia y la estrechez de mente".  Mark Twain

"Viajamos para cambiar, no de lugar, sino de ideas".  Hipolito Taine

"Nuestro destino nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas". Henry Miller

"Viajar y cambiar de lugar revitaliza la mente". Séneca

Sin lugar a dudas, lo mejor que me he llevado de mis viajes, han sido sus paisajes (por qué será? ;P). Hoy comparto un lugar, un pequeño rincón. La Fuente Chiquita de Hervás, Cáceres. Junto al río Ambroz y bajo el puente que atraviesa el mismo.

- Fotografía de la izquierda: el Puente sobre el río Ambroz. Los vecinos del barrio judío descansan a la sombra, sobre la humedad del río y sentados en la fresquita piedra.¡Buen lugar!. Para bajar a la fuente hay que hacerlo por el acceso que se ve a la derecha.
- Fotografía de la derecha: Fuente. Tengo la duda de si es ésta la fuente Chiquita o es el caño que emerge del suelo de la siguiente imagen......

- Fotografía de la izquierda: juego de escalinatas de piedra que conecta los diferentes niveles del entono: el puente, el río y la fachada de la judería. ¿Localizáis la Estrella de David?.
- Fotografía de la derecha: Lecho de piedras en el río Ambroz, y otra perspectiva de los vecinos...

Un lugar de los que inspiran, de los que hacen pensar y escucharse a uno mismo. De los que a pesar de estar rodeado de gente, nada te molesta, nada te distrae.


Sombras y luces. Verde. Gris. Cristalino. El murmullo del agua correr. Las hojas bailando con la brisa. Cientos de matices. Y una única forma de disfrutarlo, dejarnos llevar por nuestros sentidos.




Debemos aprender de los niños. De su manera de vivir la naturaleza. Disfruté tanto como los niños que allí me encontré, familia de turistas extranjeros, saltando de piedra en piedra e intentando no perder el equilibrio.




Espero que os haya gustado este paseo virtual. Y sobretodo que os animéis a visitar la Fuente Chiquita, Hervás y su barrio judío y toda la comarca del Valle de Ambroz. Todo lo que buscas cuando viajas lo encontrarás allí.

Paisajes Reales no se irá de vacaciones. Más artículos sobre Hervás, un jardín que os sorprenderá, un hotel con encanto, y más jardines del Festival de Allariz. Para no perderte nada únete a Paisajes Reales en la página de Facebook y en Twitter (@PaisajesReales). O si prefieres recibir los artículos en tu correo electrónico ¡Suscríbete!.

8 de julio de 2015

Pabellón "City of Dreams" en Nueva York. "Organic Growth" de Izaskun Chinchilla Architects-Madrid

Desde 2010, FIGMENT, el Comité de Arquitectos Emergentes de Nueva York (ENYA) y la Asociación de Ingenieros de Estructuras de Nueva York (SEAoNY), hacen un concurso para montar en la isla neoyorquina de Governor’s Island un pabellón arquitectónico. La estructura tiene que dar cobijo a 50 personas para dar a conocer los programas artísticos y el contexto histórico de la isla.

En 2015 el concurso ha sido ganado por el estudio español Izaskun Chinchilla Architects y su proyecto “City of Dreams”, que mira hacia el futuro de ciudades y ciudadanos y su relación con los materiales y su sostenibilidad. 'Nuestro pabellón manifiesta que la ‘ciudad de los sueños’, la ‘ciudad del mañana’ habrá aprendido lecciones de la naturaleza más a fondo'.

Propuesta "Organic Growth", ganadora del concurso "City of Dreams” de Nueva York
Propuesta "Organic Growth", ganadora del concurso "City of Dreams” de Nueva York
El proyecto se inspira en la naturaleza, más en concreto en plantas como las hortensias (Hydrangea macrophylla). 'Hemos estudiado con cuidado las estructuras naturales que pueden crecer arriba y abajo para adaptarse al contexto y a las circunstancias del tiempo. La morfología de las hortensias ha sido particularmente útil. Las Hydrangea macrophylla son una especie de hortensias con flores grandes y redondas que parecen cúpulas. El número de flores de Hydrangea macrophylla que pueden encontrarse en una planta depende de la edad, orientación, humedad, luz o calidad de la tierra entre otros. La planta crece manteniendo un buen equilibrio con el ambiente. ¿No debería la ‘ciudad de los sueños’ hacer lo mismo?'.

Foto: Sergio Reyes
Foto: Sergio Reyes
El proyecto también busca una solución flexible que conecte directamente con las comunidades locales. Para ello utiliza objetos comunes desechados, como paraguas rotos, taburetes viejos o ruedas de bicicletas estropeadas que varias instituciones neoyorquinas llevan tiempo reciclando, y dando nueva vida. El pabellón se compone de pequeños elementos que pueden reutilizarse una vez que se desmonte la instalación. Las ramas de esta hortensia arquitectónica están hechas de paraguas y trípodes que pueden convertirse en protectores para el sol o la lluvia en espacios públicos, mientras las piezas más grandes pueden aprovecharse como candelabros interiores. 

Debido al carácter sin fines de lucro del concurso, la construcción del pabellón estaba condicionada a conseguir los fondos necesarios. Para ello Izaskun Chinchilla Architects lanzó una campaña en Kickstarter (sitio web de financiación en masa para proyectos creativos). Consiguieron los 20.000 dólares para el presupuesto, logística, montaje y traslado de personal para la construcción del proyecto.

El pabellón City of Dreams de Izaskun Chinchilla Arquitectos puede visitarse durante todo el verano en Governor’s Island, Nueva York. Por lo que si tenéis previsto pasar unos días de vacaciones en la ciudad que nunca duerme no olvidéis visitar la instalación.

Foto: Sergio Reyes
Foto: Izaskun Chinchilla
Lo cierto es que no sé qué me gusta más el que sea un proyecto tan colorido y optimista, la reutilización de materiales que tendrán una tercera vida, que se hayan inspirado en la naturaleza o que haya ganado un estudio español. ¡Enhorabuena Izaskun Chinchilla Architects!.

Y vosotros, qué opináis, ¿os gusta tanto como a mi?.


Más información: www.izaskunchichilla.es
Más fotografías en el Instagram de Izaskun Chinchilla aquí.

26 de mayo de 2015

'Sinestesia'. Jardín Finalista Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015

El pasado 17 de mayo se abrió al público la VI edición con las propuestas seleccionadas en torno a los «La Música en el Jardín». Con las 43 propuestas recibidas de diferentes países, año tras año el Festival se va consolidando como un gran atractivo turístico y congregando a profesionales y visitantes entorno al paisajismo y la jardinería. En Paisajes Reales continuamos mostrando los jardines expuestos.




El concepto del jardín está basado en el fenómeno conocido como 'Sinestesia', es decir, la fusión de los sentidos, la capacidad que tenemos para interrelacionar los estímulos sensoriales con la música. El objetivo de Eva y Alberto ha sido conseguir que los visitantes del Festival de Allariz, no solo se centren en percibir la música a través del oído, sino, que la puedan tocar, saborear, ver y sentir.

'¿Qué es un paisaje, sino, un conjunto de elementos que nos hace experimentar sensaciones nuevas
La Sinestesia suele ocurrir en 1 de cada 100 personas, esperamos cumplir este objetivo satisfactoriamente al concluir las visitas'.

El jardín adopta la forma del oído interno, el órgano que transforma la energía exterior en sonidos reconocibles por nosotros. Se encuentra formado por los colores del arco iris y se bifurca en dos caminos antagónicos entre sí, clasificados en colores cálidos y fríos y tapizados por especies muy particulares que despiertan los sentidos. El camino principal finaliza con una ligera elevación en espiral a modo de atril de orquesta, ya que, toda composición musical tiene su director y los paisajistas querían que el visitante se sintiera el director de su obra. Una vez experimentadas las sensaciones durante el recorrido del jardín, se llega a la sala neutra, minimalista, completamente blanca. Pretende crear un efecto de concentración de todo lo vivido anteriormente y concienciar a la persona de cómo sería un mundo sin sentidos, experiencias y sobre todo sin música.

Los diseñadores creen en la relación entre los colores y la música, 7 notas, 7 colores. La luz blanca está formada por un conjunto de colores agrupados, así como, un pentagrama recoge la armonía y dirección que tiene una composición musical, si cambiáramos cualquiera de estos se perdería la armonía, este hecho se pretende reflejar en la zona neutral.



Podéis conocer el resto del VI Festival Internacional de Jardines de Allariz en el siguiente enlace: aquí.

22 de mayo de 2015

Paisajes Reales con... Eva Castro y Alberto Fernández

El VI Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015 ha abierto sus puertas, cientos de personas asistieron a la inauguración. Por delante seis meses para poder disfrutar de un evento único en España. Uno de los jardines efímeros seleccionados ha sido 'Sinestesia' de Eva Castro y Alberto Fernández.

Eva Castro es Ingeniera Técnica Agrícola por la Escuela Politécnica de Madrid con estudios finalizados en la Universidad de Copenhague (Dinamarca). Actualmente es alumna del Máster de Paisajismo y Jardinería de la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos de Madrid. Originaria de Sudáfrica, se ha criado entre Inglaterra y España adquiriendo una gran pasión por el paisajismo. Alberto Fernández es Arquitecto Superior por la escuela Politécnica de Madrid. A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado anteproyectos, proyectos básicos y de ejecución, pero sobre todo destaca por desarrollar proyectos de arquitectura docente y deportivos, así como, sociales para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.  

“Somos un equipo cuyo concepto se basa en la fusión de las nuevas tendencias escandinavas con las técnicas paisajistas tradicionales e históricas anglosajonas”. “Nos gusta crear composiciones únicas y originales pero a su vez llamativas por su elegancia y funcionalidad”.

Paisajes Reales con... Eva Castro y Alberto Fernández


¿Para vosotros qué es el Paisajismo?
Eva Castro Hace algún tiempo decidí estudiar Ingeniera Agrícola porque siempre me he encontrado muy vinculada al campo y a la agricultura. Me llama mucho la atención los inmensos paisajes de secano y pradera que cubren la meseta, por no hablar de la variedad de aromáticas que complementan ese sentimiento de Paisaje Ibérico. Cuando empecé a viajar a lo largo del norte de Europa mi idea de paisajismo empezó a desarrollarse cada vez más, hasta tal punto de querer especializarme en ello y estudiar un Master de Paisajismo y Jardinería. En mi opinión, el Paisajismo es un conjunto de emociones donde, cada jardín es especial y único.
Alberto Fernández Al proyectar un edificio o diseñar un plan urbanístico, siempre me ha interesado la relación arquitectura-paisaje. Me gusta combinar ambos aspectos para crear espacios funcionales, atrayentes, dotados de armonía y belleza. La idea es conseguir que tanto espectador como usuario, perciban la obra como una experiencia única y enriquecedora para sus sentidos. Podría sintetizar todos estos aspectos definiendo el paisajismo como un conjunto de intervenciones compositivas y constructivas, en el que se tienen que tener en cuenta aspectos fundamentales como la luz, el color, materiales, sonidos, olores, entre otros.

¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración?
EC Siempre me ha gustado el diseño y la botánica y combinados con cualquier elemento que haga despertar los sentidos llegan a ser mis fuentes de inspiración. Técnicamente hablando los jardines de Stowe o Stourhead en Inglaterra, pertenecientes al paisajismo tradicional Inglés han sido un referente para mí, sin olvidar los jardines de El Buen Retiro o El Capricho, muy presentes a lo largo de mi vida en Madrid. 
AF Durante todo el proceso creativo tengo muy presente la historia de los jardines y del paisajismo, sin embargo, la inspiración la mayoría de las veces se manifiesta a través de otras disciplinas artísticas. En mi opinión, siempre hay que permanecer atento al contemplar cualquier obra artística, ya sea, una escultura, pintura o incluso un poema porque ahí puede estar la clave del proyecto que quieres desarrollar. 

En vuestro caso, ¿Cómo es la relación paisajista-cliente?
EC+AF Para nosotros la clave está en crear un vínculo paisajista-cliente, esto nos ayuda a realizar un trabajo más satisfactorio donde asesoramos y aportamos ideas. Como primer objetivo queremos captar su esencia para conseguir la fusión de ideas donde todo fluye y lo demás es secundario.

Un olor, un color, un material, una flor, un arbusto y un árbol.
Olor: EC El olor a miel de los almendros en flor de La Quinta de los Molinos en Madrid, es un espectáculo maravilloso, lo recomiendo. / AF El de la tierra mojada un día de tormenta de verano.
Color: EC Violeta, nada como el tapiz formado por un campo de Lavandas. / AF El ocre de un campo de trigo en un paisaje manchego.
Material: EC Cualquier material maleable, no tengo preferencias. / AF Arena de sílice.
Flor: EC Strelitzia reginae, “ave del paraíso”. Me encanta la diversidad cromática de sépalos y pétalos. / AF Nelumbo nucifera, “flor de loto”, por su elegancia y sinuosidad en el agua.
Arbusto: EC Viburnum opulus, “bola de nieve” por su carácter ornamental y tradicional. / AF Buxus sempervirens, “boj”, por su carácter topiario.
Árbol: EC Cercis siliquastrum, “árbol de amor”. Tiene una floración espectacular y me parece muy peculiar la floración en el tronco. / AF Cupressus sempervirens “Stricta”, por su capacidad para romper la horizontalidad del paisaje.

¿Qué oportunidades le veis hoy en día a los paisajistas?
EC+AF Es un mundo muy autónomo, hay que darse a conocer en la mayor medida de lo posible para poder hacerse camino. Aquí en España, son muchas las personas que nos preguntan por la definición de paisajista cuando decimos a lo que nos dedicamos, sin saber que tienen el paisajismo presente en su vida cotidiana. 
Por otro lado, las redes sociales facilitan el conocimiento de la labor que desempeñamos, algo muy positivo en nuestro colectivo.

¿Por qué como paisajistas, apenas tenemos peso profesional en nuestro propio rama? ¿Qué creeis que falla?, ¿Cómo nos afecta?.
EC+AF El problema radica en las divisiones y subdivisiones dentro del mundo del Paisajismo que originan la falta de consolidación en el sector. Son muchos los profesionales de la arquitectura, ingeniería u otras licenciaturas vinculadas al medio ambiente que han decidido especializarse como paisajistas, sin embargo, en España las titulaciones oficiales no están definidas como puede ocurrir en el resto de Europa. Deberíamos centrarnos en la capacidad del profesional para realizar un jardín y no del sector de que proceda, creemos que cada paisajista tiene su toque personal y eso es lo importante. 


Eva Castro:
Gardensandsoul@gmail.com, Gardensandsoul@facebook.com

Alberto Fernández:
alberto.fernandez.arquitectura@gmail.com

20 de mayo de 2015

'Musicalidad de Bambú'. Jardín Finalista Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015

El VI Festival Internacional de Jardines de Allariz (Ourense) abrió sus puertas el pasado fin de semana con grandes expectativas para esta edición. Éste evento, único en nuestro país, mantiene una línea constante de crecimiento desde su primera edición allá por el año 2010. Desde entonces, el Festival ha mostrado 55 jardines efímeros, con la participación de paisajistas de reconocido prestigio y también de jóvenes talentos. Jóvenes talentos como Delia Pérez y Alex Manzano. En la Parcela 6 podemos encontrar su propuesta:

'Musicalidad de Bambú' de Delia Pérez y Alex Manzano


Musicalidad de Bambú pretende que el individuo experimente nuevas sensaciones, antes ocultas, en su forma de relacionarse con la naturaleza. Los Paisajistas trabajaron la idea de interacción entre la música y el medio natural para mostrar a los visitantes “la musicalidad de la naturaleza”. 'El visitante de Musicalidad de Bambú observará, tocará, escuchará y olerá'.

El elemento principal del proyecto es el bosque de bambú, compuesto por una estructura de hierro corrugado y piezas de bambú sujetas individualmente a la estructura mediante un gancho que permite que puedan moverse y chocar entre ellas.

Bocetos: Perspectiva, Planta y Estructura de Bambú

Cualquier visitante de este “bosque musical” podrá manipular la estructura de las cañas moviendo sus piezas de forma que al hacerlas chocar entre sí, generen una musicalidad similar a la que emiten las especies arbóreas al mover sus hojas con el viento.



El perímetro de la estructura es un camino unidireccional compuesto por pavimentos de grava blanca, grava volcánica y triturado de conchas de mar. Estos pavimentos evocarán sonidos bajo las pisadas que recorran el jardín. El recorrido sinuoso pretende que el visitante encuentre diferentes espacios vegetales y lo recorra sin prisas, disfrutando de las sensaciones.

Las plantaciones de especies vegetales de diferentes portes, colores y olores, se sitúan en todo el perímetro exterior y en la parte inferior de la estructura de bambú. Podremos encontrar aromáticas como Origanum, Lavandula angustifolia o Thymus citriodorus entre otras. También Agapanthus, Gardenias y Azaleas por ejemplo.





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14 de mayo de 2015

'Cantos de Sirena'. Jardín Finalista Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015

Los equipos municipales de Parques y Jardines del Concello de Allariz trabajan a toda marcha para instalar los 10 proyectos finalistas del concurso del Festival Internacional de Jardines. Mientras, en Paisajes Reales, ya hemos empezado a disfrutar de ellos.


'Cuentan las leyendas que el canto de una sirena es el más bello de los sonidos,
capaz de cautivar a quien lo escucha,
desviando su camino y atrayéndolo sin remedio'

Nuria y Camilo comentan que normalmente enfocan los proyectos partiendo de un análisis y estudio previo del lugar. Sin embargo en este caso dicen que el proceso fue algo diferente al tratarse de una parcela para un festival de jardines. Como punto de partida tenían la temática, como ya sabemos “La Música en el Jardín”, y algunas características de la parcela a tener en cuenta en el diseño. Principalmente querían que la gente pudiese participar del jardín, que fuese algo interactivo… 'los espacios tienen que ser divertidos'. Para conseguir esto les parecía fundamental contar con el elemento sorpresa, y teniendo en cuenta las dimensiones del espacio, surgió la idea del laberinto.



A los paisajistas les parecía atractivo el concepto del jardín introvertido en el que te adentras sin saber lo que vas a encontrar. Hay tan sólo un recorrido que te lleva a la salida, pero muchas opciones para perderte: espacios para los sentidos, donde la riqueza de vegetación aporta color, aromas y sonidos de la naturaleza. Apoyándose en la metáfora de los cantos de sirena necesitaban un reclamo, algo que hiciera que los visitantes se desviaran del laberinto para encontrar los jardines secretos, y qué mejor que la música. Hay una instalación sonora en cada jardín secreto con melodías creadas por Nuria y Camilo en base a las sensaciones y ambientes que deseaban potenciar. Una vez terminada la visita al jardín el visitante podrá descargarse las canciones y llevárselas de recuerdo.


El laberinto es austero, los jardines secretos guardan toda la riqueza. Durante el recorrido por el laberinto aparecen algunos obstáculos en lugares estratégicos, como barreras arbustivas o láminas de agua que además reflejarán la vegetación. Desde algunos de estos puntos se pueden divisar los jardines secretos, pero las barreras nos impiden alcanzarlos. El efecto sorpresa, la intuición, la búsqueda, son elementos propios del laberinto, a potenciar a través de estos criterios de diseño.


La construcción del jardín se divide en dos grandes apartados. Por un lado la realización de los paramentos verticales que conforman el laberinto: bandas de tela arpillera formando ondas para potenciar la sensación de movimiento sobre blancas estacas de madera colocadas según una retícula base.


El material vegetal tiene como principal función el hacer de los jardines secretos unos espacios que estimulen los sentidos. El arbolado dará sombra y servirá de referencia desde otras partes del laberinto: Betula pubescens, Ginkgo biloba, Liquidambar styraciflua, Quercus robur, Prunus cerasifera 'Nigra' y Magnolia x soulangeana. Habrá una amplia selección de aromáticas que activen el olfato y el gusto. Arbustivas de género calluna, erica o cytisus aportarán distintos colores a lo largo del tiempo, siempre buscando el bajo mantenimiento. Por último se completan los bordes con herbáceas para completar la paleta cromática del proyecto.



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13 de mayo de 2015

'Sinfonía Vegetal'. Jardín Finalista Festival Internacional de Jardines de Allariz 2015

A poco días de la inauguración de la 6ª Edición del Festival Internacional de Jardines de Allariz, y mientras finalizan los últimos preparativos, ¿Qué tal un adelanto para saciar nuestro apetito jardinero?.

'Sinfonía Vegetal' de Aida López y Joaquim Cano, es el Jardín que hoy os presento.


La Música, como temática propuesta en el Festival, requiere ir más allá del diseño de un simple jardín. Como comentan Aída y Joaquim: 'se trata de poder activar un sentido, como es el oído, que no suele tener especial trato en el ámbito de la jardinería. Como Beethoven, que fue perdiendo gradualmente el oído pero no por ello dejó de componer, proponemos que los visitantes agudicen sus sentidos para pasar del silencio a convertirse en los compositores de sus propias sinfonías dentro del jardín. Para ello han desarrollado un espacio único para la escucha de cada singular melodía en un habitáculo vegetal'. 

Aída y Joaquim han recreado en su propuesta la escritura de la música, proyectando en la parcela los elementos necesarios para que la partitura pueda ser vivida: leída (vista), interpretada (tacto) y escuchada (oído). Han dibujado un pentagrama mediante hilos en el que han ido colocando las notas y silencios. Estas notas son elementos sonoros que se activarán cuando los visitantes/compositores toquen los hilos. En algunos puntos habrá más aglomeración de sonido y en otros menor concentración o simplemente no existirán para crear silencios.


Un camino de listones de madera cerca el espacio interior de plantas y guía al visitante/compositor a lo largo de todo el recorrido, a través de la diversidad de sonidos y diferentes visiones dependiendo de la densidad vegetal. La estructura del Jardín se compone de una serie de puertas de madera que simulan las barras del pentagrama. Compás por compás, paso por paso, los usuarios las van atravesando y van avanzando en la lectura del pentagrama. Las líneas del pentagrama se crean mediante un cúmulo de hilos. De inicio 5 agrupaciones de hilos que hace visionar de una forma clara el inicio del pentagrama. A partir de ahí, van desdibujándose, trenzándose, creando diferentes espacios de densidad musical y paredes hiladas que quedan a la izquierda del 'compositor' y le atrapan en el pentagrama musical. Colgados de los hilos, los diferentes elementos musicales irán replicando gracias al paso de la gente y el viento. Tenemos así el instrumento finalizado y dispuesto para sonar. 



¿Cómo animar a los visitantes/compositores a crear sus sinfonías?. Esta acción se creará de forma involuntaria. En Sinfonía Vegetal, la trama del pentagrama de hilos y la cantidad de elementos sonoros se densificarán puntualmente e impedirán la visión. Los usuarios tentados a ver lo que ocultan, tocarán estos hilos, los apartarán moviendo así los cascabeles y empezarán a componer. Así mismo, el viento también generará sonido ya que las brisas pueden hacer sonar levemente los cascabeles, creando así un ligero murmullo de intriga a lo largo del recorrido. 



La creación del pentagrama de 'Sinfonía Vegetal' de Aída López y Joaquim Cano simula el movimiento artístico llamado String Art (hilorama). Ésta es una técnica que se caracteriza por la utilización de hilos, cuerdas o alambres tensados que se enrollan alrededor de un conjunto de clavos para formar figuras geométricas, abstractas u otros tipos de representaciones. Generalmente, aunque las figuras están formadas por líneas rectas, los diferentes ángulos y posiciones en el que los hilos se cruzan pueden dar diferentes apariencias.

Referencias de obras artísticas de Kazuko Miyamoto y el “String Art”

Respecto a la vegetación el objetivo ha sido crear una masa central diversa en tamaño y densidad. Igual que la melodía sube y baja en intensidad y tonalidad, la vegetación juega de la misma forma gracias a la diversidad de especies. 



Un grupo de especies aromáticas de pequeño tamaño dan la bienvenida al espacio y activan los sentidos: Lippia citriodora, Menta piperita, Melissa officinalis. Conforman un tapiz verde que permite abrir las vistas a todo el espacio central y no impide dejar volar la imaginación e intuir la estructura musical. En un segundo plano, en la zona central y buscando la media altura, encontramos un grupo de arbustivas que comienzan a cerrar los sentidos al paseante: Arbutus unedo, Gardenia jasminoides, Aucuba japonica, Escallonia. La tonalidad verde predomina para hacer resaltar nuestra partitura. Tras ellas los paisajistas potencian las reflexiones y sensaciones internas del visitante mediante especies que limitan las vistas: Laurus nobilis, Bambú. Con la llegada al extremo opuesto del jardín, la mitad del camino ha sido recorrido, la mitad de la partitura leída. La sensación musical íntima se potencia. Finalmente, para resaltar la estructura en pentagrama y acompañar en su recorrido al visitante y compositor, la única especie que da coloración a la propuesta vegetal: Nandina domestica. El color rojizo sobresale y enfatiza la mirada cercana y la linealidad musical. 


No perdáis de vista el blog durante las próximas semanas, continuaremos descubriendo Jardines Finalistas del Festival Internacional de Jardines de Allariz y a los profesionales que los han creado. Únete a Paisajes Reales en la página de Facebook y en Twitter (@PaisajesReales). O si prefieres recibir los artículos en tu correo electrónico ¡Suscríbete!.



11 de mayo de 2015

Botánica Insólita. Crónica 1ª Edición en Matadero Madrid

No pude esperar más, a dos horas tras la inauguración, allí me presenté. En Botánica Insólita. En Matadero Madrid. El entusiasmo de los expositores, nervios ante las primeras visitas, retoques y requeretoques en el último instante, así comenzaba. Pude disfrutar casi en solitario de la Feria, poco después se llenó, tal ha sido el éxito que el domingo ampliaron horario.

Por primera vez, en su 4ª edición, Botánica Insólita se ha celebrado en Madrid. Las anteriores ediciones fueron en Boadilla del Monte (Madrid) y Palma de Mallorca. Bajo el lema “el verde invade la ciudad”, un nuevo evento se une al circuito verde de la capital. A pesar de la gran oferta de ocio y cultura Madrid continúa suspendiendo en cultura botánica. La organización desea incorporar la Feria al circuito europeo de citas verdes como Mostra Orticola di Lombardia de Milán, Journées des Plantes à Courson, o el Chelsea Flower Show en Londres. Una buena noticia para todos los que disfrutamos del ocio al aire libre, de la jardinería, el paisajismo y la filosofía verde.

Botánica Insólita Madrid 2015, contó con la participación de medio centenar de expositores/colaboradores, y ofreció muchas maneras de acercarse a la naturaleza. Si no pudisteis asistir, aquí está Paisajes Reales, os dejo un resumen con fotografías:



De obligada visita eran los puestos de productos agroecológicos. Del huerto directo a Botánica Insólita. Fruta, verdura y hortalizas de temporada.


Al tratarse de un evento dedicado a las flores y plantas, no podían faltar los puestos dedicados a la venta directa. Florea además de vender paquetes de flores como anastasias, tulipanes o 'flores de campo', organizaba cada hora en punto una 'subasta holandesa de flores' (este tipo de subasta parte de un precio alto que se va reduciendo hasta que los participantes aceptan). Viveros Ángel también estuvieron, al igual que Viveros El Jardín, desde Alzira, con una amplia selección de plantas tropicales, subtropicales y de colección. Los aficionados al cactus y las suculentas se deleitaron con el Vivero Agroideas que llegaron desde Murcia.

Florea   -   Y algunos de los más de 500 cactus y crasas de Agroideas
Viveros El Jardín
Propuestas de métodos originales para cultivar en casa, especialmente cuando se dispone de poco espacio:

Compost Sak de Smart Pots      -      Kit Auto-cultivo de Setas de Resetea
Jardineras para Mini-Huertos   -   Kit de Cultivo   -   Bombas de Semillas.    Todo de EcoQuchu

La cosmética natural y ecológica también tuvieron su hueco en Botánica Insólita con empresas como Viverland Nature o EcoEko.



Uno de los stands que más me gustó fue el de Plantacar una empresa de Jaén de plantas medicinales. Plantas medicinales, tés, algas, cereales y harinas de cultivo ecológico, granos, semillas, esencias... Infinidad de productos, infinidad de aromas.



No faltó la oferta gastronómica. Las propuestas más tradicionales elaboradas artesanalmente como las dulces garrapiñadas de 'De la Abuela', deliciosas conservas de Ortema y variedad de cervezas artesanales. También triunfaron los originales Food Trucks. Para todos los gustos: gastrobotánica, street food, vegetariana, vegana, etc. Contaron con un espacio de “Urban Picnic” para sentarse sobre la hierba y zonas sombreadas con mesas y sillas.



Artesanía inspirada en la naturaleza, o con materiales naturales, mobiliario para exteriores, mobiliario reciclado, o empresas de paisajismo también ofertaban sus productos y servicios. Como 'Jardines que se Comen', Un Jardín para mi, Juan Casla o Roberto Román. Una muestra de topiaria de El Bosque Encantado... y mucho más.

La próxima cita de Botánica Insólita Madrid 2015 tendrá lugar en otoño, los días 9, 10 y 11 de octubre del 2015. Yo repetiré, ¿alguien más se apunta?.




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30 de abril de 2015

Casa Decor 2015. Edición Especial

¿Qué es Casa Decor?. Casa Decor es la exposición de interiorismo y decoración referencia en España. Cada año se realiza en un edificio diferente del centro de la ciudad y durante un mes reúne en sus espacios a los mejores profesionales con proyectos decorativos de calidad estética y excelente ejecución. Es un evento al que guardo un especial cariño, me ha proporcionado grandes experiencias.

Desde 1992, Casa Decor se ha celebrado en 50 ocasiones en España. Pero es la primera vez que se celebra en Malasaña, uno de los barrios que mejor reflejan las nuevas tendencias, cambios y estilos de vida de Madrid, con mayor movimiento de comercios y locales alternativos, gracias a jóvenes artistas, diseñadores y creadores que conviven allí.

El edificio elegido este año fue construido por orden de Carlos III en 1788, es el edificio donde estuvo ubicada la Real Fábrica de Cera. Un total de 42 equipos de interiorismo, arquitectura y paisajismo han transformado los 2.600 m2 de este edificio. Su curiosa tipología, con elementos originales y zonas restauradas bajo cánones actuales, dota a este inmueble de una singularidad y belleza únicas, donde cada planta es diferente de la otra.


De la construcción original queda únicamente intacta su fachada, de estilo neoclásico, y algunos elementos como vigas y muros de ladrillo.



Cada planta tiene una disposición distinta de los espacios, aunque unidos por un elemento unificador: un gran patio central con un lucernario acristalado sujeto por vigas de acero, que arranca desde el primer piso hasta el cuarto. Se trata de uno de los elementos más emblemáticos de este edificio.


En el tercer piso se encuentra una terraza con balaustres, que formaron los remates originales del edificio. En la cuarta planta una azotea que recorre el perímetro del lucernario.


A lo largo de toda la exposición, Casa Decor organizará diferentes actividades:
- III Premios de Interiorismo Casa Decor
- Exhibición de “Mesas Decoradas”
- Talleres, Catas y Conferencias
- Lunes Solidarios
- Ciclo de Escritores
- Y mucho más...... más información en: www.casadecor.es




Fechas de la exposición: Del 30 de Abril al 7 de Junio
Dirección: Calle de la Palma 10. Barrio de Malasaña
Horario: De 11 a 21 h, todos los días, domingos y festivos incluidos.

Restaurante-terraza The Azotea
Abierto todos los días durante el horario de la exposición, de 11 a 21 h, y por las noches, de 21 a
23:30 h.
Teléfono de reservas: 671 752 219
www.theazotea.com

Comedor Privado Exclusive Taste
Reservas: info@casadecor.es

Precio de entradas:
General: 12 €
Profesionales y mayores de 65 años: 9 €
Estudiantes: 7 €
Niños menores de 11 años: Gratis    
Venta de entradas: en taquilla o en www.casadecor.es

Cómo llegar:
Parking: Mercado de Barceló
            Plaza de Barceló
Metro: Tribunal y Bilbao
Autobuses: 40 y 149

Imágenes: Casa Decor
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